শুভ সন্ধ্যা প্রিয় ভার্চুয়াল বন্ধুরা, আজ রাত্রে কেমন আছেন? এখানে লেখার জন্য, পড়ার জন্য একটি দুর্দান্ত বিষয় এবং খেলতে Godশ্বর নিষেধ করুন। উপভোগ করুন :)
টাঙ্গো নাচের শিকড়
পৌরাণিক কাহিনী বা অনিবদ্ধ ইতিহাসে হারিয়ে যাওয়ার কারণে টাঙ্গোর সঠিক উত্স জানা যায়নি।
তবে, সর্বাধিক প্রচলিত গল্পটি হ'ল ট্যাঙ্গো মূলত ইম্পরিভাইজেশনের একটি নাচ যা পূর্বের বেশ কয়েকটি সংগীত এবং নৃত্যের traditionsতিহ্যের গতিবিধি এবং ছন্দকে একত্রিত করে এবং এটি দরিদ্রদের নাচ, আরও নিখুঁতভাবে নিম্ন শ্রেণীর নাচ।
ইউরোপীয় অভিবাসী, আফ্রিকান এবং গাউচোদের দ্বারা বিভক্ত সংগীতের মিশ্রণের জন্য ১৮ 18০ সালের দিকে ট্যাঙ্গো বিকশিত হয়েছিল।
যথা, আফ্রিকান দাসদের যাদের শ্রম হিসাবে বুয়েনস আইরেসে আনা হয়েছিল তাদের ড্রামসের গানে তাদের ক্যান্ডোম্বé নাচ বাজানোর অনুমতি দেওয়া হয়েছিল। কন্ডোম্ব শেষ পর্যন্ত একটি মিলঙ্গায় পরিণত হয়েছিল এবং তারপরে একটি টাঙ্গোতে পরিণত হয়েছিল। এছাড়াও কিউবা থেকে আগত অভিবাসীদের ট্যাঙ্গোর বিকাশে প্রভাব পড়েছিল। তারা হাবনার নাচ এনেছিল, যা পরে স্প্যানিশ নৃত্যের কনট্রাডাঞ্জার সাথে এবং পরে পোকার সাথে মিলিত হয়েছিল।
টাঙ্গোর উন্নয়নে আর্জেন্টিনার গবাদি পশু - গাউচোও ভূমিকা রেখেছিল। যথা, তারা পেয়াদা - গিটার এবং গাওয়ার উপর সংগীত উন্নয়নে সুপরিচিত প্রতিযোগিতা আয়োজন করেছিল।
সংগীত হিসাবে, ট্যাঙ্গো মূলত অ্যাকর্ডিয়ান বা গিটারে কেবল একজন সংগীতজ্ঞ দ্বারা বাজানো হয়েছিল। পরবর্তীতে গিটারিস্ট, বেহালাবাদক এবং ফ্লোস্টিস্ট বা শৈলশিল্পী সমন্বয়ে একটি ত্রয়ী গঠিত হয়েছিল। বেহালার, গিটার, বাঁশি এবং কেরানিনেটগুলি সহজেই পরিবহণের জন্য ব্যবহৃত হত, কারণ এটি ঘটেছে যে সন্ধ্যার সময় সুরকাররা বিভিন্ন স্থানে বাজত।
এই যন্ত্রগুলি পিয়ানো আসার আগ পর্যন্ত ব্যবহৃত হত, যা ব্যান্ডোননে যোগ দিয়েছিল, অ্যাকর্ডিয়ান, বাঁশি এবং শিরোনামের পরিবর্তে। ব্যান্ডোনয়ন ট্যাঙ্গোকে একটি আলাদা শব্দ দিয়েছে, আরও স্পষ্ট করে বলা যায়, এই সুরটি নিয়ে ট্যাঙ্গো আরও মেজাজী, গুরুতর এবং ছন্দময় হয়ে উঠেছে। এছাড়াও, এই জাতীয় সুরগুলির মাধ্যমে, টাঙ্গো গভীর আবেগ প্রকাশ করার একটি উপায় হয়ে দাঁড়িয়েছে। তারপরে খাদ গিটারটি প্রতিস্থাপন করে, এবং তাই ব্যান্ডোনিয়ন, বেহালা, পিয়ানো এবং খাদ সমন্বিত একটি নতুন, আধুনিক টাঙ্গো অর্কেস্ট্রা তৈরি করা হয়েছিল।
টাঙ্গোর স্বর্ণযুগ
টাঙ্গোর স্বর্ণযুগের সময়কালটি যেমন আর্জেন্টাইনরা বলে, 1920 থেকে 1950 সাল পর্যন্ত এটি অন্তর্ভুক্ত, তখন থেকেই টাঙ্গোর বর্তমান রূপটি পাওয়া যায়।
1920 থেকে 1930 সময়কালে, ট্যাঙ্গো সারা বিশ্বে ছড়িয়ে পড়ে। তারপরে টাঙ্গোর সিনেমাগুলিতে নাচ করা হয়েছিল এবং ট্যাঙ্গো গায়করা বিশ্ব ভ্রমণ করেছিল এবং তাই শুরু হয়েছিল টাঙ্গোর স্বর্ণযুগের বিকাশ।
আর্জেন্টিনার পক্ষে টাঙ্গো তখন সমার্থক হয়ে ওঠে এবং দেশটি বিশ্বের অন্যতম ধনী দেশ হয়ে ওঠে এবং সংগীত, কবিতা ও সংস্কৃতি সমৃদ্ধ হয়।
এটি নিরাপদেই বলা যায় যে টাঙ্গো আর্জেন্টিনার সংস্কৃতি প্রকাশের এক উপায় ছিল।
১৯৩৫ সাল, যা সুরকার জুয়ান ডিআরিয়েনজো এবং রডল্ফো বিয়াগি দ্বারা চিহ্নিত, এটি টেঙ্গোর স্বর্ণযুগের জন্যও গুরুত্বপূর্ণ, কারণ সেই সময়ের মধ্যে তারা এমন সংগীত রচনা করেছিলেন যেগুলির একটি দ্রুত তাল ছিল।
সেই সংগীতের জন্য ধন্যবাদ, টাঙ্গো তার মূল ফাংশনে ফিরে এসেছিল এবং তা ছিল গান শুনতে, শুনতে শুনতে নয়।
এছাড়াও, সেই সময়কালে, বেশ কয়েকটি বিখ্যাত ট্যাঙ্গো রচনা তৈরি হয়েছিল এবং অর্কেস্ট্রা আরও একজন সদস্য হিসাবে গণনা শুরু করেছিল, একজন কন্ডাক্টর, সুরকার এবং পেশাদার গায়কদের সাথে।
অভিবাসীদের ধন্যবাদ, ট্যাঙ্গোও ইউরোপে পৌঁছেছিল, যেখানে এটি খুব জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং সমাজের উচ্চ স্তরের দ্বারা এটি গৃহীত হয়েছিল।
আর্জেন্টিনায় ট্যাঙ্গো গ্রহণের জন্য, প্যারিস সেই সময়ে প্যারিস ছিল বিশ্বের কেন্দ্রস্থল, এবং আর্জেন্টিনার আভিজাত্য প্যারিসের সমাজকে অনুকরণ করেছিল বলে বিবেচনা করেও একটি বড় ভূমিকা পালন করেছিল। ফরাসিদের দ্বারা ট্যাঙ্গো গ্রহণের পরে, শীঘ্রই সমস্ত শ্রেণীর আর্জেন্টাইন পরিবারগুলি এই নৃত্যে নেচে উঠল।
টাঙ্গোর ধূসর বয়স
সবকিছুর স্বর্ণযুগ যেমন হয় তেমনি ধূসর যুগও ঘটে। ট্যানগো ধূসর বয়স ১৯৫৫ সালের পরে শুরু হয়েছিল, যখন আর্জেন্টিনা সরকার নিষিদ্ধ করেছিল কারণ তারা ভেবেছিল যে পতিতালয়ে মেয়েদেরাই এটি খেলেছে।
সেই বছর থেকে, টাঙ্গো দীর্ঘ সময়ের জন্য গোপনে বাজানো হয়েছে, আরও সুনির্দিষ্টভাবে ভূগর্ভস্থ এবং বড় নৃত্যের স্থানগুলি বন্ধ করে দেওয়া হয়েছে এবং জনসমাবেশ নিষিদ্ধ করা হয়েছে। তারপরে ট্যাঙ্গো কম পরিচিত জায়গাগুলিতে বেঁচে গিয়েছিল এবং অবশ্যই খেলোয়াড়দের হৃদয়ে যারা এটি ছাড়েনি।
আন্ডারওয়ার্ল্ডের অংশ হিসাবে, ট্যাঙ্গো এক পর্যায়ে অবহেলিত ছিল, কারণ রক অ্যান্ড রোল মিউজিক দৃশ্যটি গ্রহণ করেছিল। ১৯৮০ সালে, টাঙ্গোর আবার প্যারিসের কাছে কৃতজ্ঞ হওয়ার কারণ ছিল। সে বছর, প্যারিসে বাদ্যযন্ত্রের ট্যাঙ্গো আর্জেন্টিনো অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং তাই প্যারিস আবারও বিশ্বে ট্যানগো উপস্থাপনার সূচনার পয়েন্টে পরিণত হয়েছিল।
ধাপে ধাপে টাঙ্গো
ট্যানগোতে প্রচুর স্টাইল রয়েছে যা এই নৃত্যের বিকাশের পাশাপাশি বিকশিত হয়েছে। সর্বাধিক বিখ্যাত কিছু ট্যাঙ্গো শৈলী হ'ল মিলোঙ্গা, কুইব্রাডা, ক্রেলো, ওরিলেরো এবং ট্যাঙ্গো আরবালেরো, ক্যানিয়েনগ, টাঙ্গো লিসো, সেলুন টাঙ্গো, নিও-টাঙ্গো এবং অবশ্যই শো টাঙ্গো বা ফ্যান্টেসিয়া।
মিলঙ্গা আর্জেন্টিনার টাঙ্গোর অন্যতম শৈলী, যা ট্যাঙ্গোর অগ্রদূত হিসাবে বিবেচিত হয়। এটি এমন একটি নাচ যা শারীরিক সংস্পর্শকে চিহ্নিত করে, যা ট্যাঙ্গো হাজির হওয়ার সময়ে নাচতে নিষিদ্ধ ছিল। আসলে মিলোঙ্গা ছিল লোকনৃত্য।
ক্রেওলো টাঙ্গোও একে অপরের সাথে পুরুষরা অভিনয় করেছিলেন। ট্যাঙ্গো ওরিলেরো এবং ট্যাঙ্গো আরবালোরোর জন্য, প্রচুর গতিশীল অলঙ্করণের সাহায্যে পদক্ষেপগুলি ছোট এবং তীক্ষ্ণ ছিল। এই দুই ধরণের টাঙ্গোর আর একটি নাম হ'ল "শহরের উপকণ্ঠ থেকে টাঙ্গো"।
ট্যাঙ্গো ক্যানিয়েনগই একমাত্র টাঙ্গোর স্টাইল যা শুরু থেকেই বাহিরের বাইরে খেলেছে। নিউভো ট্যাঙ্গো বা নিও-ট্যাঙ্গো এমন একটি স্টাইল যা প্রায় 2000 সালে গড়ে ওঠে, মূলত ইউরোপ এবং আমেরিকাতে।
সব মিলিয়ে, ট্যাঙ্গো এমন একটি নৃত্য যাঁর স্টাইলগুলি বছরের পর বছর ধরে পরিবর্তিত হয়েছে, তবে যা অপরিবর্তিত রয়েছে তা হ'ল ট্যাঙ্গো তার বিশ্ব খ্যাতি অর্জন করেছে এবং এটি এমন একটি নৃত্য যা কোনও ধরণের সংগীতে নাচতে পারে এবং সেখানে কোনও নেই এটি সীমাবদ্ধ ...
************************************************ **************
২০০৯ সালে, ইউনেস্কো বিশ্ব সাংস্কৃতিক heritageতিহ্যে ট্যাঙ্গো অন্তর্ভুক্ত করেছিল।
************************************************ **************
"কঙ্গীরা প্রায়শই কথায় কথায় ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করেন - তার মধ্যে ট্যাঙ্গো হ'ল সর্বোত্তম অভিব্যক্তি - এই বিশ্বাস যে সংগ্রাম একটি উদযাপন হতে পারে" - জর্জ লুইস বোর্জেস
************************************************ **************
সর্বাধিক বিখ্যাত ট্যাঙ্গো গানটি লা ক্যাম্পারসিটা, ১৯17১ সালে মন্টেভিডিওতে রচিত, যা আজ উরুগুয়ের সরকারী সংগীত।
************************************************ **************
সর্বাধিক বিখ্যাত ট্যাঙ্গো স্রষ্টা হলেন গায়ক, অভিনেতা এবং গিটারিস্ট কার্লোস গার্ডেল এবং সুরকার এবং ব্যান্ডিওনিস্ট এস্টার পিয়াজোল্লা।
***********************