El hanbok, una forma tradicional de vestimenta coreana, está siendo adoptado por estrellas del K-pop y adaptado por diseñadores innovadores.
Cuando la banda de K-pop Blackpink lanzó el video musical de su canción "How You Like That" en junio, los fanáticos comenzaron a preguntar sobre los atuendos del grupo, que parecían a la vez tradicionales y contemporáneos. ¿Quién era el diseñador detrás de la chaqueta rosa recortada de Jennie, querían saber, y qué inspiró el look?
En los últimos años, se han detectado conceptos de diseño similares en miembros de grupos de K-pop como BTS, SHINee y Exo. Son nuevas versiones de una forma centenaria de vestido coreano llamado hanbok. Desplácese por el hashtag #hanbokstagram en Instagram y encontrará miles de publicaciones con estilos actualizados.
Mientras que un hanbok, que generalmente consiste en un jeogori (chaqueta), combinado con baji (pantalones) para hombres y una chima (falda) para mujeres, generalmente se reserva para vacaciones y ocasiones especiales, los diseñadores contemporáneos lo han estado reinventando.
Algunas marcas modernas de hanbok han sido impulsadas por estrellas del K-pop que comandan ejércitos devotos de stan. Kim Danha, de la etiqueta Danha, dijo que el sitio de su marca recibió casi 4,000 visitantes al día después de que su chaqueta apareció en Jennie en el video de Blackpink.
Leesle Hwang, la diseñadora de la marca Leesle, vio un aumento en las ventas después de que Jimin de BTS vistiera uno de sus conjuntos de hanbok en los Melon Music Awards 2018 en Seúl. "Es increíble la cantidad de personas que conocieron a Leesle a través de esa aparición", dijo. Otra marca, A Nothing, ganó unos 8.000 seguidores después de que Jungkook, otro miembro de BTS, vistiera su ropa.
"La razón por la que la gente se interesó en los hanboks, especialmente fuera de Corea, es este poder blando de crecimiento como lo demuestra el K-pop", dijo Kan Ho-sup, profesor de arte textil y diseño de moda en la Universidad Hongik.
En Corea, el estilo se remonta al siglo I a.C. y tradicionalmente se hacía con seda teñida con colores vivos. (Antes del advenimiento de la ropa occidental en Corea, toda la ropa era simplemente un hanbok; la palabra en sí significa "ropa coreana").
Según Minjee Kim, una historiadora de la vestimenta en San Francisco, la ropa occidental reemplazó por completo al hanbok a principios de la década de 1980. Casi al mismo tiempo, hubo diseñadores que incorporaron elementos tradicionales coreanos en diseños occidentales.
La Sra. Kim atribuyó al difunto diseñador Lee Young-hee como el primer diseñador en trascender los límites del diseño de hanbok. En la Semana de la Moda de París en 1993, el diseñador envió modelos con los hombros desnudos por la pasarela con hanboks sin jeogori.
Casi al mismo tiempo, la estilista Suh Younghee se interesó en el hanbok porque sintió que podía contrarrestar la obsesión de la industria con las etiquetas occidentales. Comenzó a jugar con convenciones de hanbok en Vogue Korea, donde trabajaba. En la edición de febrero de 2006, diseñó jokduri (coronas tradicionales) en modelos con cabello teñido de manera vibrante, una imagen que desafiaba cualquier convencionalismo que pudiera transmitir la prenda. En 2014, ayudó a iniciar el Hanbok Advancement Center, que dirige programas sobre educación hanbok y eventos relacionados con los fondos.
A principios de la década de 2000, el diseñador Kim Young-Jin comenzó a repensar la tradición del estilo mientras estudiaba con Park Sun-young, un maestro de la costura hanbok. La Sra. Kim aprendió sobre un tipo de uniforme militar tradicional que usaban los hombres durante la dinastía Joseon (1392-1897) llamado Cheolik, y lo recreó como un vestido cruzado de longitud media con cuello en forma de V, diseñado para adaptarse a la forma femenina. . "El hecho de que algo esté inspirado en el pasado no significa que no haya creatividad en ello", dijo.
Cuando las imágenes de la prenda comenzaron a circular, otras etiquetas comenzaron a crear looks similares. La Sra. Suh, que a menudo colabora con la Sra. Kim para sesiones de fotos de moda de alta gama, dijo que la cantidad de "copias" es preocupante. "No digo esto porque seamos cercanos, pero el mono Cheolik de Tchai Kim marcó una nueva era en el diseño de hanbok", dijo la Sra. Suh.
Después de experimentar con los tejidos sobrantes en la tienda de cortinas y ropa de cama de sus padres, la Sra. Hwang, de Leesle, comenzó a vender sus piezas en línea y finalmente creó Sonjjang, una línea de hanbok que se centra en lo que ella llama "hanboks alterados", con encajes y volantes Mangas y faldas acortadas.
Cuando la Sra. Hwang comenzó a pensar en crear hanbok para el uso diario, recurrió a Internet. La mayoría de las tiendas tradicionales de hanbok eran, y siguen siendo, reacias a desviarse de los costosos diseños hechos a medida al estilo de los años 70, pero las comunidades en línea dedicadas a las subculturas de hanbok ya estaban discutiendo qué cambios querían en la prenda desde el principio. mediados de la década de 2000.
Teniendo en cuenta sus comentarios, la Sra. Hwang fundó Leesle en 2014, vendiendo hanboks fáciles de lavar. Su ropa está disponible en tamaños extra pequeños a grandes, a diferencia de muchas compañías que ofrecen solo una talla. "No quiero ser exclusiva", dijo la Sra. Hwang. “Gente más grande. Personas mayores. Gente delgada ". Sus prendas también tienen un precio más modesto que sus antepasados de seda, a menos de $ 200 cada una.
"Todavía es poco común ver a personas con un hanbok moderno", dijo Hwang. "Y aunque no es necesario usarlo todo el tiempo, puede convertirse en un artículo básico como una camiseta blanca o un pantalón negro".
Kim Danha dijo que espera que quienes se encuentran con su marca lleguen a apreciar el espíritu medioambiental de Danha. La etiqueta tiene un enfoque en la sostenibilidad; 30 a 50 por ciento de sus tejidos son poliéster reciclado o algodón orgánico.
“La sostenibilidad y el diseño tradicional coreano van bien juntos porque en comparación con las formas occidentales, los diseños originales de hanbok producen menos desperdicios”, dijo. Las líneas rectas del hanbok, dijo, desperdician menos tela que, por ejemplo, el cuello redondeado de una camiseta.
Citó el empeoramiento de la contaminación del aire en Corea del Sur como una motivación para su interés en los problemas ambientales.
Sin embargo, la llamada moda lenta es un negocio difícil, dijo. Reciclar vestidos de novia desechados requiere mucha mano de obra y todo, incluso imprimir en tela, cuesta más cuando se toma la ruta ecológica, dijo. Entonces, mientras intenta defender ese modelo, lo más importante para ella es honrar el hanbok y darle un lugar en el futuro.
Traducido por D.M.