Mi primera página de manga

Hola queridos lectores de read.cash!

Hoy quiero compartir con ustedes algunos conocimientos que adquirí cuando desarrollé mi primera página de manga. También incluiré consejos que en mi opinión podrían ser útiles para ustedes cuando deseen crear su propio manga, estos consejos definitivamente ayudarán a evitar algunos errores que yo cometí por desconocimiento o poco conociminto sobre el tema. Comencemos:

Un manga para aquellos que desconocen el término es muy básicamente una historieta cuyo arte se basa en un estilo específico de dibujo japonés.

Es importante conocer que la lectura de los mangas es diferente a la de las historietas, mientras en una historieta la lectura se ejecuta de izquierda a derecha en un manga es totalmente opuesto (derecha a izquierda), sin embargo, ambas coinciden en que la lectura se realice de arriba hacia abajo.

Los paneles son pequeños recuadros que conforman una hoja del manga. Estos recuadros son los que abarcan tanto el arte como la historia que deseamos contar. Por cada recuadro existe una escena a mostrar al público.

Para poder incluir texto en un manga es necesario utilizar algo denominado bocadillos o burbujas de texto. Las burbujas de texto son espacios en blanco generalmente circulares o cuadrados las cuales albergan la parte escrita de nuestro manga. Es recomendable que las burbujas de texto sean lo suficientemente grandes como para que el contenido se aprecie a simple vista sin opacar o tapar la mayoria del arte que deseamos mostrar, es decir, tratando de tener un balance de 70% arte 30% escritura por panel. Dependiendo del genero del manga puede que este balance varie.

Todo esto lo he aprendido de forma autodidacta mediante la lectura de varios mangas y la documentación a través de internet. Trabajé en este proyecto solo y mi primer consejo definitivamente sería que en lo posible se conforme un equipo de trabajo de al menos 2 personas, describiré esto más adelante.

Quedando claro todo lo anterior puedo proceder a mencionar los pasos básicos a seguir para la creación de un manga:

1) Seleccionar el género del manga

Lo primero que debemos hacer en mi opinión es elegir el género de nuestro manga. Existen numerosos géneros pero sólo mencionaré aquellos en los que tengo mayor experiencia.

1.1) Shonen: en este género destacan las escenas de acción. Generalmente la historia gira en torno a un personaje principal que se va haciendo fuerte conforme transcurre el manga con el objetivo de defender una causa ante cierta amenaza latente. El público objetivo generalmente espera encontrar batallas épicas cuya trama puede ser (o no) compleja.

Para aumentar las probabilidades de éxito en este género es importante enfocar los esfuerzos en generar escenas de batalla intensas cuyo arte sea impecable. La opinión del público siempre es la misma en este género: "La historia del manga es original y entretenida aunque existe demasiado contenido de relleno y poca acción" o también "Esperé tanto tiempo para ver la batalla de A vs B, llegado el momento sucede que no entendí la mayoría de los paneles y además finalizó en un parpadeo de ojos". Debemos aprender de estas opiniones para obtener grandes logros en este género.

2.2) Shojo: es un género dirigido a las jovenes adolescentes. El contenido se orienta más a las vivencias que atraviesa un personaje de sexo femenino durante su niñez o adolescencia. La historia se caracteriza por la relaciónque se desarrolla entre este personaje de sexo femenino y aquel por el cual siente una fuerte atracción por lo que suele predominar un matiz romántico durante todo el manga.

Para aumentar las probabilidades de éxito escribiendo un manga shojo se debe resaltar las escenas emotivas y profundizar en aquellos paneles en donde exista la comunicación entre personajes. También es importante un impecable desarrollo en el caracter de cada personaje de la historia.

2.3) Seinen: es un género en el que destaca una historia bastante compleja desde el principio la cual se va aclarando/entendiendo conforme transcurre el manga. Este tipo de manga está dirigido en gran parte a personas adultas por lo que las exigencias respecto al contenido de la historia y el arte suelen ser mucho más alta que los géneros anteriores.

Para aumentar las probabilidades de éxito en este género siempre se debe agregar algo de realidad y lógica a los eventos surrealistas o fantásticos. Por ejemplo: "Diariamente iba al lago para intentar elevar toda el agua allí contenida con mi mente, sin embargo, no había sido posible hasta que una noche de Luna llena pude elevar esta gran cantidad de agua con un mínimo esfuerzo mental, entonces entendí que este poder desconocido de alguna manera me fue otorgado por la Luna". Aunque no se puede elevar el agua con la mente existe cierta lógica en el hecho de que el agua se vea afectada por la Luna y sus fases.

Consejo: si vamos a crear nuestro primer manga no es recomendable mezclar varios géneros o intentar crear uno nuevo porque puede suceder que estemos sumando una capa extra de complejidad a un proyecto que naturalmente ya es bastante complejo (por ser novatos en el área).

2.4) Parodia: este es un género en el frecuentemente se toman elementos de una obra ya existente y se mezclan con elementos de nuestra propia imaginación para generar un resultado diferente al original bien sea en contenido escrito y/o artístico, es decir, podemos expresar acontecimientos acaecidos en el manga original desde otro punto de vista generalmente cómico. Por ejemplo: En un giro argumental de acontecimientos en Naruto Shippuden... "Hinata es atrapada por Kaguya durante la Gran Cuarta Guerra Mundial Ninja e inmediatamente Kaguya se traslada a una realidad a la que Sasuke no puede ingresar ni utilizando el Rinnegan. La guerra termina, Hinata no es encontrada y Naruto nunca forma pareja con ella por lo que Himawari y Boruto no nacieron, de hecho, como Naruto sigue enamorado de Sakura, Sasuke respetando los deseos de su amigo nunca tiene su primera cita con ella..." y así podemos continuar una nueva trama incluyendo dibujos chibis y obtener una parodia.

En mi caso elegí este género porque el público objetivo no espera un desarrollo complejo de acontecimientos ni tampoco exige una calidad excepcional en los dibujos lo que me permitió obtener resultados relativamente rápido sin una carga muy pesada de estrés. Este género resultó perfecto para satisfacer mis fines educativos (de formación). Es importante documentarse muy bien sobre este género para evitar infringir derechos de copyright por lo que los invito a visitar fuentes de información especializadas en este tema.

2) Establecer el equipo de trabajo

Luego de seleccionar el género del manga lo más importante es determinar el número de personas que trabajarán en este proyecto. Generalmente un manga es conformado por más de una página de contenido por lo que no es recomendable trabajar en ello solo. Por qué? Por dos razones básicas, la primera tiene que ver con el tiempo que tomaría completar el proyecto y la segunda con la calidad del mismo.

El plazo para la finalización de un manga puede extenderse considerablemente si se trabaja solo por la simple razón de no poder ejecutar múltiples actividades al mismo tiempo (mientras el ilustrador dibuja lo relacionado a la página 1 del manga, el escritor puede trabajar simultaneamente en el boceto de la página 2).

La calidad del manga puede ser afectada negativamente si se trabaja como proyecto en solitario. La mejor forma que tengo para explicarlo es con el dicho que enuncia: "Dos cabezas siempre piensan mejor que una" o "Zapatero a su zapato". Si se trabaja en un manga solo es más dificil detectar cuando se está incurriendo en un error, también hay que tener en cuenta que (salvo ciertos casos particulares) siempre hay un área en la que se destaca más que en otra. Por ejemplo puede que seas un ilustrador nato pero tengas problemas para crear la historia de tu manga o al revés... Quizás eres muy bueno describiendo acontecimientos pero tus dibujos no son tan atractivos.

Por todo lo anterior es que recomiendo trabajar en este tipo de proyecto en equipo. La estructura básica sería un escritor y un ilustrador por ejemplo y ya que estoy mencionando algunos roles aprovecho para describirlos según mi experiencia:

2.1) Escritor: es aquella persona encargada de redactar la historia del manga. Debe desarrollar la personalidad de cada uno de los personajes y describir su apariencia física, realizar bocetos sobre cada escena (dibujos sencillos que permitan al ilustrador entender las escenas para poder desarrollar correctamente el arte del manga). Todo aquello que no sea arte es realizado por el escritor salvo la edición, de esto escribiré más adelante.

Consejo: pensar en un final desde el principio aunque suene un poco ilógico esto ayudará a no perder el foco mientras se desarrolla cada capítulo del manga permitiendo la coherencia de los hechos que se presenten desde su inicio. También facilitará en gran medida la forma en moldearemos el caracter de nuestros personajes sucedan algunos eventos importantes.

2.2) Ilustrador: es aquella persona que dará vida a las ideas y descripciones del escritor a través del arte. Debe conocer como dibujar paisajes, estructuras, personajes, animales, entre otras cosas.

Debe tener comunicación directa con el escritor y también establecer que tanta libertad creativa puede tener. Algunos escritores desean que su historia sea representada exactamente como fue descrita por ellos mientras que otros son flexibles respecto a detalles artísticos. Por ejemplo: El escritor te provee una descripción sobre una aprendiz de mago blanco pero es flexible respecto a su diseño, puede que como ilustrador en vez de dibujar a esta aprendiz de mago blanco con un sobrero puntiagudo negro (accesorio muy común de mago negro) dibujemos en su cabeza una tiara. Por eso es importante una buena comunicación entre el escritor y el ilustrador y si se puede intercambiar opiniones sobre el trabajo de ambos mejor aún porque mejorará notablemente la calidad del producto final.

Consejo: siempre que el escritor describa oralmente algunas escenas es importante tomar notas de ello o pedirle gentilmente que incluya dicha explicación en el documento que te será entregado para realizar los dibujos. También es importante preguntar la duda más pequeña que puedas tener a tu escritor de esta forma garantizarás que tu trabajo cumpla con lo requerido y evitarás futuros dolores de cabeza para ambos.

2.3) Asistentes: existe una amplia gama de asistentes, algunos trabajan en el entintando, otros en el sombreado, otros en la colocación de textos (el ilustrador generalmente dibuja la burbuja de texto pero no incluye nada en su interior), entre otros tantos. Si nuestro equipo esta conformado sólo por un escritor y un ilustrador generalmente las actividades son repartidas entre ambos. Debido a que trabajé solo en este proyecto y ejecuté cada rol existente (salvo editor) desconozco el radio de acción de cada asistente en particular por lo que sería bueno documentarse sobre ello utilizando otras fuentes de información.

Consejo: si nuestro equipo está conformado por dos personas una buena forma de distribuir el trabajo es que el escritor sea el que incluya el contenido de las burbujas de texto mientras que el ilustrador sea el que entinte y sombree. La carga de trabajo puede no ser la misma pero es dificil imaginar alguien que escribe incluyendo fuentes de luz (o sombrando) dibujos por ejemplo.

2.4) Editor: es una persona con mayor experiencia y conocimientos sobre manga que nosotros. Su función más importantes es la corrección de errores, puede solucionar algún bache que exista en la trama o puede sugerir un cambio de perspectiva en el arte de una escena en particular. El editor se encarga de mantener y/o mejorar la calidad de nuestro trabajo. Generalmente trabaja para la compañia que se encargará de publicar nuestro manga.

Consejo para este rol: nunca se debe excluir este rol de nuestro proyecto. Si queremos encargarnos de la publicación por cuenta propia (sin intervención de alguna compañia) debemos alguna persona que posea más conocimientos y experiencia que nosotros en el área para que funja como nuestro editor con el fin de mantener la calidad de nuestra obra.

3) Planificación: es sabio establecer un cronograma de actividades en donde se incluya plazos de entrega y trazar las tareas/objetivos semanales previstos. Siempre hay que tener en cuenta "Pensar dos veces antes de actuar" o en este caso "Planificar dos veces antes de ejecutar" para evitar futuros dolores de cabeza, mantener el foco en los objetivos a corto plazo y no perder de vista el objetivo final. Si se realiza una buena planificación desde el principio es bastante improbable que nuestro proyecto fracase aún cuando puedan presentarse situaciones inesperadas.

Consejo: en lo posible ser realistas al momento de establecer los plazos de entrega y luego de establecidos cumplir de manera rigurosa con los mismos.

4) Manos a la obra: solo queda que cada miembro cumpla a cabalidad con lo descrito anteriormente y en un pestañeo de ojos estaremos publicando nuestro primer manga (o al menos nuestra primera página del manga como en mi caso).

Consejo adicional: antes de intentar realizar nuestro primer manga es sabio leer mucho contenido relacionado al tema que deseamos tratar. Si por ejemplo deseamos desarrollar una trama romántica lo mejor sería documentarse con trabajos de otros artistas destacados en este género por ejemplo Romeo y Julieta o Crepúsculo. Esto permitirá construir una libreria mental (en el caso de los escritores) o una galería mental (en el caso de los ilustradores) que será de gran ayuda a la hora de desarrollar nuestro manga.

En mi página de manga existen referencias a Naruto, Boku no Hero Academia, Las chicas supepoderosas, Megaman y algunos más. Cree este pequeño proyecto con la intención de aprender sobre el desarrollo de un manga para entonces poder desarrollar un manga en otro género distinto al de parodia. Cada elemento incluido con similitud a otro anime/comic/manga pertenece exclusivamente a dichos autores y no a mi persona es por ello que este página de manga no esta a la venta.

Esto es todo por hoy. Espero sea una información útil para sus futuros proyectos!