@liwi 8 April 2022 more from that month

@cycyyayaya 分享了很酷炫的製圖 AI https://noise.cash/post/lrgq04np 裏頭有以秀拉畫作為樣本的衍伸 秀拉以點描法著稱，說實在的，中學時期在美術課本看到那近乎有等於沒有的小小縮圖在我來說根本沒辦法完全領略點描法的效果。 其實不只秀拉，有太多太多畫作，我認為沒見過原圖都先別急著下結論。而就我粗淺的認知，畫作基本上就是越大幅越貴。 那我真的覺得點描法強大到爆點是參觀奧賽美術館看的時候。秀拉（Georges Seurat）以外，以點描法著稱的另有保羅·希涅克（Paul Signac）。附圖是舊照片裡找出來的一個例子，是希涅克名為「井邊的年輕鄉女」的畫作： https://www.wikiart.org/en/paul-signac/young-women-of-provence-at-the-well-1892 點描法圖幅愈大效果越好。上面這幅 131 x 195 cm。秀拉那幅美術課本畫作則有 207.6 cm × 308 cm。 所以即使現在 style transfer （風格轉移） 一類的 GAN（生成敵對網路） AI 可以達到非常好的效果，但要做大畫幅我想還是有計算能力上的限制。用工程、科學的角度來看就是動態範圍跟解析度的乘積大概還是 LP 比雞腿。 另一方面，隨著影像科技與仿製技術的進步，我覺得數位美術館的概念是可行的。一些美術館現在也都有販賣高擬真度具立體筆觸的仿作了。這裡頭我覺得有一件事蠻有趣的：如果你是收藏家，在真品之外，你會比較想收藏專業仿作畫家的擬圖，還是號稱超高科技印刷技術的數位仿圖？ 同樣的想法也可以套在 NFT 上。在正版 NFT 以外（如果真有這種東西的話），比如說 OpenSea 上一個名作，在 smartBCH 上你會想入手一模一樣的複製品還是明顯同樣風格的改製、同人？當然一個答案是都不想。 那除非從源頭就是數位，不然這問題大概可以繼續再問個五千年吧。音樂來說一般會有三階段標示，比如說 ADD 指類比錄音、數位處理後製、數位發行（如 CD）。我不知道目前潮流如何，但有陣子我會特別注意 DDD 的古典音樂專輯。而在那之後，因緣際會也找了台黑膠來玩。說到底還是青菜蘿蔔各有所好。於我 AI 實在酷炫，看要就此捨棄古典也還是難。 回到點描法畫作上，海明威曾說：「如果你夠幸運， 在年輕時待過巴黎， 那麼巴黎將永遠跟隨著你， 因為巴黎是一席流動的饗宴。」 “If you are lucky enough to have lived in Paris as a young man, then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for Paris is a moveable feast.” 就我自己來說覺得不能同意更多。很多人到巴黎都會有浪漫破滅的感受。這也是實情。 XD 但巴黎還是巴黎。所以有機會的話，趁年輕時到巴黎走走吧。法國的制度基本上對 26 歲以下（或 30 歲以下）的年輕人，尤其是在學生，是非常優待的。美術館博物館的門票也是如此。 奧賽美術館以印象主義館藏聞名。（浪漫主義請找隔壁羅浮宮；洛可可的話嘛... 嘿嘿嘿；蒙娜麗莎的話嘛... 我是覺得可以跳過，但跳過又會有疙瘩，所以就當作打卡吧。對達文西有興趣的我覺得可以搜尋 Lady with an Ermine。）那這些印象派（也不是只有印象派）畫家好吧年輕時就算都在巴黎好了，年老時都跑去哪了呢？基本上不約而同都是南法。 那說到南法就有更多故事跟值得參訪的地方了。有機會再分享了。