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ESPAÑOL (For English, please read below): QUÉ ES EL PHOTOBASHING? Es una técnica que consiste en unir elementos 3D o imágenes reales (fotografías), para trabajar sobre ellas las ilustraciones bien sea creando una nueva imagen o uniéndola. Esta técnica fue usada inicialmente por los creadores y desarrolladores de videojuegos, quienes necesitaban generar conceptos de escenarios y ambientes con rapidez. Como toda técnica, tiene sus seguidores y sus detractores. Algunos piensan que utilizarla es hacer trampa. Los ilustradores profesionales que usan esta técnica, deben tener un alto nivel de entendimiento sobre composición, claroscuro y formas para poder crear una composición convincente. Este fue un ejercicio que hice con mi personaje Gersiel y una imagen que encontré en Pexels. Me gustó mucho la iluminación y el ángulo de la foto. Para hacer que no luciera como dos realidades distintas (3D y 2D), apliqué un filtro en Clip Studio Paint que hace que la imagen luzca como realizado con acuarelas, dejando el trazo de contorno y añadí algo de iluminación con el aerógrafo. Fue una práctica interesante. Ya lo había intentado antes en otra composición aunque más simple. ¿Conocías esta técnica o ya la has utilidad antes? Creditos del fondo: Skitterphoto - Pexels www.pexels.com/photo/church-ca… Gersiel © Reenave ENGLISH: WHAT IS PHOTOBASHING? It is a technique that consists of joining 3D elements or real images (photographs), to work on the illustrations either by creating a new image or by blending it. This technique was initially used by video game creators and developers, who needed to generate scenario and environment concepts quickly. Like any technique, it has its followers and its detractors. Some of them thinks that using it is cheating. Professional illustrators using this technique must have a high level of understanding of composition, lighting, and forms in order to create a compelling composition. This was an exercise that I did with my character Gersiel and an image that I found on Pexels. I really liked the lighting and the angle of the photo. To make it not look like two different realities (3D and 2D), I applied a filter in Clip Studio Paint that makes the image look like it was made with watercolors, leaving the outline stroke and added some lighting with the airbrush. It was an interesting practice. I had already tried it before in another composition, although simpler. Did you know this technique or have you used it before? Credits of the background: Skitterphoto - Pexels www.pexels.com/photo/church-ca… Gersiel © Reenave #digitalart #art #illustration #technique #originalcharacter #Reenave #AngelGuardianManga
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Hey, no sabía que eso tenía un nombre (aunque no me sorprende, todo tiene un nombre hoy en día 😅). Yo hice algo así hace muchos años (uno de esos dibujos que ahora dan pena mostrar 🤣). Hice un dibujo de Hinata en tradicional y con Photoshop le puse una foto de un templo japonés (porque no sabía dibujar fondos o paisajes). Es más, ahora que me acuerdo, hice algo así con un OC en el canal de ArtPark nada más para ahorrarme tiempo 😅
Es lo que yo siempre he pensado: en la ilustración uno hace muchas cosas por instinto. Cuando empecé a dibujar a los 9 años, como no sabía dibujar poses para hacer mis primeros comics, buscaba en las revistas del Pato Donald, viñetas que se parecieran a lo que yo tenía en mente y las dibujaba. Con los años, supe que eso es trabajar con referencias! xD Por eso, yo no soy tan estricta al momento de considerar si una técnica es adecuada o no, lo importante es lo que el artista puede realizar con ella. Es como si dijeramos que un cuadro es más o menos valioso porque uno se dibujó usando óleo y otro con técnica de café. Lo importante es el sentimiento que logre despertar en el observador, el material y la técnica queda a discreción del artista :)
Yo también tuve esa experiencia con el dibujo con referencias. De hecho, aún guardo recortes de revistas con la esperanza de que esas poses me sirvan. Y por mi parte, fui tonta, porque creía que eso era trampa. Pero saqué algo bueno: que me esforcé un poco más en aprender anatomía. Ahora puedo dibujar con referencias pero haciendo algunos cambios que se ajusten mejor a lo que quiero dibujar. Y estoy totalmente de acuerdo contigo. Que he visto arte sobre piedras o en servilletas que me conmueve mucho más que varias cosas que se ven en los museos.
Es que uno termina pensando que todo es trampa por ese pensamiento conservador que pretende que los artistas nos mantengamos como en la época del Renacimiento. Ellos pintaban con los recursos y conocimientos que tenían a mano, pero si hubieran contado con computadoras en esa época, también habrían hecho arte digital. Así, uno se ve forzado a memorizar cientos de poses, objetos, texturas e iluminación porque siente que moralmente es incorrecto (e incluso hay comunidades donde es criticado) usar referencias. ¿Acaso Leonardo Da Vinci no usó referencias, aunque hayan sido personas posando, para hacer sus obras famosas? Por eso, es necesario dismitificar todos esos conceptos errados sobre todo para los que están empezando y terminan perdiendo el entusiasmo cuando se encuentran con todos esos tabúes aún en pleno siglo XXI
Totalmente. Y es que eso también pasa por el negocio que tienen montado los museos. Tristemente, aún tienen mucha influencia en el mundo del arte y, por ende, deciden qué es arte y qué no. Cuándo hemos visto una exposición de verdad sobre manga, cómic, arte digital, ilustración infantil, u otros rubros? Nada, todo siempre es realismo con óleo sobre lienzo. O "arte conceptual" si se les acaba el abstracto. Y no es que esos estilos sean malos, pero deberían dar cabida a otras alternativas (que quizá hasta le puedan generar más entradas tanto de público como económicas). Por ahora, solo tenemos el internet y los nft.
El arte es tan subjetivo que lo que es arte para unos, no lo es para otros así que muchas tendencias como el arte ingenuo u otras tendencias tienen muy bajas probabilidades de entrar en exposiciones y obras que realmente carecen de sentido, terminan teniendo gran exposición con el tema de ser arte conceptual (como el famoso caso del cambur pegado con una cinta en la pared en una exposición). El internet vino a ser la vitrina para muchos artistas indies que terminaron alcanzando la fama por su disciplina, constancia y entendimiento de cómo llegar a un público como son Ross Draws, Sakimichan o Yumeii. En esta época, el artista debe ser inteligente al momento de seleccionar la audiencia a la que va a dirigir su trabajo si quiere llegar a consolidar un fandom que lo apoye.