@Reenave 15 September 2021 more from that month

HABLEMOS DE AKIRA Una de las cosas que he estado haciendo para aventurarme en el proyecto de animación de “Weakness” es estudiar series y películas de anime de la vieja escuela de animación 2D. Ya que no cuento con programas de animación 3D ni de efectos especiales, me enfoqué en entender cómo resolvían los animadores algunos efectos antes de la incorporación de la tecnología computarizada en la industria de la animación. Así que he estado estudiando escenas de algunas series animadas de los 70s y 80s cuadro a cuadro. Una de ellas es la película “Akira”. Este anime de género Cyberpunk marcó un antes y un después en la animación 2D. Si las escenas en su versión manga ya son impresionantemente detalladas (cada viñeta merece atención al nivel de detalle y dedicación en los fondos), la animación no se quedó atrás: escenarios con un nivel de detalle enorme, efectos que no se habían visto reflejados anteriormente (la luz y sombra se vuelve un protagonista más o yo diría que el principal a lo largo de las 2 horas de animación), movimientos de cámara que no se aplicaban en esa época por lo costoso que era realizarlo e implementación de animación de 1-1 en toda la película entre otras innovaciones. ¿Qué significa esto de animación 1-1? Los anime que vemos tienen un movimiento registrado cada dos cuadros (2-1), sólo las escenas de lucha o acción usan la técnica de 1-1 para dar mayor fluidez a los movimientos. Esto es debido a la inversión de tiempo que habría que hacer para animar un simple segundo de un capítulo, lo cual también incrementa los gastos del presupuesto. Akira rompió con este esquema y aplicó la técnica de 1-1 en toda la película lo que le da una enorme fluidez al movimiento de los personajes que no se veía en otras animaciones frame by frame (salvo que se usara técnica de rotoscopio). La temática de Akira, obra creada por Katsuhiro Otomo, se convirtió en base para muchas otras películas posteriores del género Cyberpunk (Ghost in The Shell, The Matrix, por ejemplo). Plantea las dudas existenciales y la capacidad o no de manejar la energía vital que podría tener la respuesta al origen de la vida como la entendemos a nivel humano a través del enfrentamiento entre Kaneda y Tetsuo, personajes que inician como amigos y terminan siendo antagónicos. Puedes llegar a odiar a Tetsuo o sentir conmiseración de él. Si no has visto la película y deseas verla, te recomiendo leer también el manga. Son 6 tomos parecidos a guías telefónicas, por lo que no todo el contenido está dentro de una animación de dos horas. También hay una variación entre el desenlace del manga y la película pues ésta última fue realizada dos años antes de la culminación del manga. También hay que hacer la salvedad que a pesar de ser catalogada como Cyberpunk de acción, tiene escenas violentas y sangre (en caso que ese tipo de imágenes te impresionen). Les comparto dos videos que encontré. Uno muestra las pruebas de lápiz de algunas escenas. El segundo, muestra cómo se trabajaba el color en la animación. Akira como manga siempre ha sido una referencia para mí sobre el nivel de detalle al que quiero llegar en la ilustración y en su versión animada es una muestra de lo que se puede lograr con la dedicación y compromiso por hacer algo nuevo y diferente. https://youtu.be/XHcJR_uL7ys https://youtu.be/BMwNilk-YyE #Akira #manga #anime #cyberpunk #2D #animation #movie #film #animacion